Die Verlagsbranche steht der Digitalisierung ratlos gegenüber. Die Antwort aber ist klar: Wir brauchen nicht noch mehr Bücher, sondern vor allem neue Leser.
Ich war noch ein Teenager, als meine Familie in Cherbourg ankam, um mit der Queen Elizabeth, dem legendären Ozeankreuzer der Cunard Line, in die Vereinigten Staaten zurückzureisen. Stolz hatte ich meinen Freunden erzählt, dass die RMS Queen Elizabeth über drei Meter länger war als ihr Schwesterschiff, die RMS Queen Mary. Wir fuhren mit unserem Volkswagen am Kai entlang, rechts von uns Lagerhäuser, links die lange, raue Mauer irgendeines dunklen Hafengebäudes.
„Wann kommt denn das Schiff?“ fragte ich meinen Vater.
Er zeigte auf die riesige verwitterte Mauer, die neben uns aufragte. „Das ist doch schon das Schiff, Junge.“
Jetzt, gegen Ende des Verlagsjahres 2015, denke ich an diesen Augenblick zurück, der damals in gewisser Weise das Ende einer Zeit der Unschuld markierte. Vielleicht besteht auch jetzt wieder die letzte Gelegenheit, aus dem Fenster zu schauen, diese lange, hohe, abweisende Mauer zu sehen und nicht zu begreifen, dass es sich dabei um den Wettbewerb handelt, der uns bevorsteht: gigantisch, unheilvoll, bedrohlich.
Der Beitrag ist zuerst erschienen auf dasnetz.online sowie in dem Buch „Das Netz 2015/2016. Jahresrückblick Netzpolitik“, herausgegeben von iRights.media, Philipp Otto. Das Buch ist als E-Book und Print-Buch verfügbar.
Gesellschaftliche Veränderungen und Konflikte im digitalen Zeitalter sowie deren Aushandlungsprozesse bilden den Schwerpunkt der Ausgabe 2015/2016. Dazu gibt es Hintergrundartikel, Interviews und Kommentare zu Themen wie Mobilität, Gesundheit, Datenschutz, Urheberrecht, Migration, Bildung und Kunst- außerdem Tipps und Handreichungen zum täglichen Umgang mit dem Netz.
Viele glauben fälschlicherweise immer noch, die Content-Mauer bestünde vor allem aus anderen Medien, also aus Videospielen, Filmen, Fernsehen und Musik.
Nein, die Content-Mauer ist ebenso sehr unser Werk wie das unserer Kollegen aus den anderen Medien. Wir haben zu viele Bücher verlegt. Und wir verlegen nach wie vor zu viele Bücher und überschwemmen damit unseren eigenen Markt.
Der Digitalisierung verdanken wir viel Gutes, aber eben auch, dass wir zwischen uns und unseren Kunden eine Content-Mauer aufgebaut haben, ohne es zu merken.
Als wir im Londoner Branchenmagazin The Bookseller unsere Leserschaft fragten, wie sie die digitale Zukunft für die Verlagsbranche einschätzten, antwortete fast die Hälfte (49,7 Prozent), die Branche sei auf diese Zukunft nicht vorbereitet. Ganz meine Meinung. Und das ist übrigens nicht der Fehler der Verleger. Es gibt hier nicht die Bösen. Aber jede Art von Verlagsgeschäft – jede! – wird sich zukünftig im digitalen Kontext abspielen.
„Wie bitte?“ fragen Sie jetzt vielleicht als Kleinverleger der alten Garde, der Sie eisern an print only festgehalten und sich dem go digital verweigert haben. Aber kaum hat Ihr Kunde sich in dem staubigen, alten Buchladen sein gedrucktes Exemplar abgeholt, zückt er sein digitales Smartphone, um einem Freund von dem Kauf zu erzählen, twittert das Coverfoto und fotografiert vielleicht sogar noch den Rechtehinweis, um ihn an Bitlit in Vancouver zu schicken, einen Dienst, der ihn benachrichtigt, wenn es das Buch auch als E-Book zum Download gibt.
Plötzlich zu viele Bücher
Das Digitale, wie immer Sie den Begriff auch verstehen wollen, hat etwas mit dem Vertrieb zu tun. Es ist ein Treibstoff der Distribution. Wenn sich das Medium eines Contents ändert, von Papier zu E-Ink, von der CD zum Download oder vom Aktenschrank zum Cloud-Speicher, dann entstehen ein Potenzial und ein Druck zur Skalierung – und zwar im ganz großen Maßstab. Früher musste man Filme in großen, runden Dosen per Flugzeug von einem Land ins andere bringen. Heute kann man sie mit einem einzigen Klick einem Weltpublikum vorführen. Stimmt doch, oder?
Ähnliches gilt auch für Bücher.
Was daraus folgt, kann man an den Berichten der American Publishers Association über die letzten paar Geschäftsjahre auf einem der größten Buchmärkte der Welt ablesen. Wie Dan Nosowitz im New York Times Magazine berichtete, sind 2013 in den USA nur gut 300.000 veröffentlichte Titel gemeldet worden, inklusive Neuauflagen.
Im Sommer startete ich mit meinem Kollegen Philip Jones bei Bookseller eine Umfrage unter Branchenbeobachtern: „Wie groß ist der Markt für Self-Publishing?“ Die Schätzungen, die bei uns eingingen, reichten von 300.000 Titeln am unteren Ende der Skala bis hin zu 700.000 am oberen Ende. Verkaufszahlen von Amazon oder anderen großen Onlinehändlern sind nicht zu bekommen, also müssen wir uns mit Schätzungen begnügen. Aber Experten aus der Branche, die sich intensiv mit dem Thema befassen, gehen davon aus, dass allein in den USA die Self-Publisher mindestens noch einmal genauso viele Bücher zusätzlich herausbringen wie alle angestammten Verlage zusammen.
Wenn dieser derzeitige US-Trend die Richtung vorgibt, ist absehbar, dass es demnächst eine Leserschaft geben wird, die vom Angebot überwältigt, von der Auswahl an Lektürestoff geradezu erschlagen wird. Dass selbstverlegte Titel vielleicht größtenteils literarisch wertlos sind, spielt dabei keine Rolle, denn das allgemeine Publikum nimmt es mit literarischer Qualität ohnehin nicht so genau, sondern interessiert sich am meisten für leichte Unterhaltungsgenres. Der Self-Publishing-Sektor konzentriert sich auf diese Genre-Stoffe. Literarisches hält dort so gut wie gar nicht Einzug. Also produzieren die Indies Jahr für Jahr eine schier unglaubliche Flut an Unterhaltungstiteln.
Wie es der Londoner Verleger Michael Bhaskar auf der Frankfurter Buchmesse ausdrückte: „Es gibt einfach zu viele Bücher.“
Die Zeichen der Zeit
Viele Blicke sind heute in die Zukunft gerichtet. Dabei lassen sich auch in der Gegenwart einige interessante Zeichen erkennen, aus denen man für 2016 vielleicht einiges ablesen kann. Zum Beispiel die folgenden drei Beobachtungen, die alle aus diesem Jahr stammen.
Obwohl E-Books in Deutschland nach wie vor einen relativ kleinen Marktanteil haben, haben die deutschen Buchhändler hartnäckig darum gekämpft, für den Verkauf DRM-freie Titel zu bekommen – damit Amazon nicht die einzige Alternative für digital-affine Leser bleibt. Die internationale Verlagsbranche hat das mit großem Interesse beobachtet, weil es mit ausschlaggebend dafür war, dass sich die wichtigsten Verlagsgrößen in Deutschland im Laufe des Jahres von hartem DRM (Digital Rights Management) verabschiedet haben und zu soften Wasserzeichen übergegangen sind. Vielleicht finden Buchhändler in anderen Ländern diese Entwicklung ja auch interessant. Auch sie fühlen sich ja womöglich von unseren Freunden in Seattle, wie wir in den USA zu Amazon sagen, aus dem digitalen Spielfeld herausgedrängt.
Zugleich gab es jede Menge Schulterklopfen auf der Frankfurter Buchmesse, als sich die Nachricht verbreitete, dass Tolino mit seinem Anteil am digitalen Markt Amazon überholt hatte. Es schmälert natürlich den beachtlichen Erfolg von Tolino in keiner Weise, aber das Auf und Ab von E-Book-Verkäufen muss eigentlich über Wochen und Monate verfolgt werden, was bedeutet, dass Tolino und Kindle wohl öfter mal abwechselnd auf der digitalen Nummer Eins stehen.
Und dann war da noch das Imprint AmazonCrossing, das 2015 seinen fünften Geburtstag feierte. Innerhalb dieser fünf Jahre ist das Unternehmen zum führenden US-Verlagshaus in Sachen Übersetzungen geworden. Ohne mit der Wimper zu zucken, kündigte es im Oktober an, für neue Übersetzungen und Lizenzen 10 Millionen Dollar auf den Tisch zu legen. Bei einem Live-Interview im Rahmen des Business Club der Frankfurter Buchmesse erzählte mir AmazonCrossing-Verlegerin Sarah Jane Gunter, dass der Verlag 2016 mindestens 100 neue Titel ins Programm nehmen wird. Ihr Hauptmarkt? Übersetzungen vom Deutschen ins Englische und vom Englischen ins Deutsche.
Verlorene Töchter und Söhne
Auch im Großen gibt es einige bemerkenswerte Entwicklungen.
In den beiden führenden Märkten sind die üblichen Autorenverträge unter starken Beschuss geraten. In den USA prescht die Authors‘ Guild vor, und in Großbritannien hat die Society of Authors den Verlegern den Fehdehandschuh hingeworfen. Rechterückruf (Kontrolle über die eigene Backlist), die Höhe von Beteiligungen an digitalen Nutzungsrechten sowie Abrechnungstransparenz sind plötzlich in sämtlichen Verlagsbüros heiße Eisen. Die Vorstellung, man bräuchte Autorenhonorare nur alle sechs Monate auszuzahlen, wirkt zunehmend kurios – und die entsprechende Praxis wird sich wohl nicht mehr lange durchhalten lassen.
In den USA bahnt sich derweil zwischen den großen Verlagen und Amazon ein Titanenkampf über E-Book-Preise an. Die Majors haben es geschafft, bei der Erneuerung ihrer Verträge mit Amazon wieder das Agency-Modell durchzusetzen, ein Kommissionsmodell, bei dem sie selbst die Preise der E-Books bestimmen können. „This price was set by the publisher“ (dieser Preis wurde vom Verlag festgesetzt) ist seit Kurzem auf Seiten zu lesen, die Bücher für 16,99, 15,99 oder 14,99 US-Dollar anbieten. Preise, die beträchtlich höher liegen als 9,99 Dollar. Höher, als es Amazon selbst lieb ist. Es wächst allerdings die Sorge, dass das Interesse der Verleger, ihre Print-Preise neben solchen E-Book-Preisen attraktiver erscheinen zu lassen, Kunden letztlich davon abhalten könnte, die Bücher überhaupt noch zu lesen.
Um die Jahresmitte herum versuchten dann einige Print-Apologeten noch einmal glauben zu machen, E-Book-Verkäufe würden stagnieren – nachdem ein leider ziemlich unausgewogener Bericht zu dem Thema in der New York Times erschienen war. Michael Cader von Publishers Lunch stellte dann aber klar, dass in Wirklichkeit die Print-Verkäufe sogar stärker nachgelassen hatten als die E-Book-Verkäufe. Das Traurigste an dieser Auseinandersetzung ist allerdings, dass es immer noch Leute gibt, die die Verlagsbranche in zwei verfeindete Lager einteilen, Digital und Print. Ganz zu schweigen von jenen, die mit soldatischer Ausdauer ihre bröckelnde Bastion verteidigen und zu glauben scheinen, irgendwann würden sich alle von Digitalprodukten abwenden und reumütig zu gedruckten Büchern zurückkehren, wie verlorene Töchter und Söhne.
Im Schatten der Content-Mauer
Wenn wir die drohend aufragende Mauer nicht als das erkennen, was sie ist, werden wir bei jedem neuen Versuch, großartige Bücher an den Mann oder die Frau zu bringen, gegen diese Mauer anrennen.
Der Schlüssel liegt am Ende vielleicht darin, dass wir unsere Leser zu Botschaftern machen müssen. Wir müssen zugeben, dass wir mit unserer Verlagsbranche in ernsthaften Schwierigkeiten stecken. Wenn wir endlich aufhören, uns selbst zu feiern und so zu tun, als wäre alles in bester Ordnung, werden die Hardcore-Leseratten, die unsere besten Kunden sind, auch bereit sein, uns zu helfen.
Wir müssen unsere Leser zu den Straßenbotschaftern der Branche machen. Sie dazu anstiften, dass sie ihre Freunde und Kollegen indoktrinieren, sie dazu bringen, mehr zu lesen. Und damit das funktioniert, müssen wir die Tendenz der Leser, sich immer mehr dem Digitalen zu öffnen, unterstützen, denn dieser Trend wird sich nicht wieder umkehren. Ihn zu bekämpfen, weil viele Branchenakteure gedruckte Bücher immer noch über alles lieben, ist für einen jeden, der Mauern überwinden will, ein Albtraum.
Mit dem Rückenwind der Digitalisierung konnten wir den Output unserer Branche mühelos steigern. Wir haben nicht einmal darüber nachgedacht. Aber was wir nicht gesteigert haben, ist unser Bemühen, neue Leser zu finden.
Eines braucht die weltweite Buchbranche derzeit ganz dringend, und zwar nicht gute Bücher. Sondern gute Leser, ein begeistertes Publikum – mehr überzeugte, engagierte, leidenschaftlich loyale, sendungsbewusste Leser.
Nicht vielleicht noch mehr Bücher? Nein, nicht noch mehr Bücher.
Schauen Sie aus dem Fenster. Das ist die Content-Mauer. Wir haben sie gebaut. Jetzt müssen wir sie überwinden.
Aus dem Englischen von Ilja Braun.
Porter Anderson ist Journalist, hält Vorträge und arbeitet als Berater. Er ist Experte für die Buchbranche und ihre Zukunft. Nach Stationen bei CNN und The Village Voice arbeitet er heute als Associate Editor für The Future Book, eine Rubrik des Londoner Branchenmagazins The Bookseller. Zusammen mit Jane Friedman schreibt er außerdem einen Newsletter mit Infos aus der Buchbranche für Autoren „The Hot Sheet“.
Foto: Christine Reynolds
zu Frau Hahn:
Ihren Kommentar finde ich gut dargestellt und auch den letzten Abschnitt mit: Last not Least: Leser, die gern mal was anderes…..`.
Und da sollten von den Buchhandlungen alle Anstrengungen unternommen werden, diese ,Kunden einfach mit guten Büchern an die jeweiligen Buchhandlungen zu ,binden`.
Und als Ergänzung: In der Welt der Medien fehlt eben auch eine richtige Ausgewogenheit, d. h. ein richtiges Mittelmaß sollte doch auch von den Verlagen gefunden werden.
Und junge Menschen sollten eben nicht nach den modernsten Trends der Medien jagen.
Und Elternhaus und Schulen sollten sich auch ihrer Verantwortung besser bewusst werden, um Jugendlichen auch Wege zu aufzuzeigen, dass nicht nur eine Einseitigkeit in den Medien bevorzugt wird.
Die Medien also nicht immer nur in einer Richtung bevorzugen, sondern vielmehr auch trotzdem noch die Bücher in ihrer haptischen Form (also ein Buch in den Händen halten) erkennen und wieder schätzen lernen.
Es kommt in einem übertragenen Sinn auf die Ausgewogenheit der Medien an und dabei sollte trotzdem das Buch nicht ganz vergessen werden.
H. Kraft
zu Frau Hahn:
Ihren Kommentar finde ich gut dargestellt und auch den letzten Abschnitt mit: Last not Least: Leser, die gern mal was anderes…..`.
Und da sollten von den Buchhandlungen alle Anstrengungen unternommen werden, diese ,Kunden einfach mit guten Büchern an die jeweiligen Buchhandlungen zu ,binden`.
Und als Ergänzung: In der Welt der Medien fehlt eben auch eine richtige Ausgewogenheit, d. h. ein richtiges Mittelmaß sollte doch auch von den Verlagen gefunden werden.
Und junge Menschen sollten eben nicht nach den modernsten Trends der Medien jagen.
Und Elternhaus und Schulen sollten sich auch ihrer Verantwortung besser bewusst werden, um Jugendlichen auch Wege zu aufzuzeigen, dass nicht nur eine Einseitigkeit in den Medien bevorzugt wird.
Die Medien also nicht immer nur in einer Richtung bevorzugen, sondern vielmehr auch trotzdem noch die Bücher in ihrer haptischen Form (also ein Buch in den Händen halten) erkennen und wieder schätzen lernen.
Es kommt in einem übertragenen Sinn auf die Ausgewogenheit der Medien an und dabei sollte trotzdem das Buch nicht ganz vergessen werden.
H. Kraft
Das ist das Ehrlichste, was ich seit Langem zum Thema eBook, Digitalisierung und Verlage gelesen habe! Hinzufügen wäre noch, dass nicht nur die Mauern zwischen Digital und Print, sondern auch die zwischen „Selfpublishing“ und „Verlags-Publishing“ eingerissen gehören. Wie der Autor sehe ich das Problem nicht in der Art der Publikation, sondern im gebotenen Content und der Qualität. Wer ehrlich sondiert, was selbst alteingesessene Verlage alljährlich an schlecht lektorierter Massenware auf den Markt werfen, sollte langsam von dem hohen Ross derer steigen, die den Untergang des Abendlandes nur in dem Fakt sehen, dass digital affine Autoren heute diese Massenware auch ohne Verlag anbieten (können).
Dem Ansatz, mehr für die Suche nach passionierten Lesern zu tun (Stichwort: Wann gibt es endlich zusätzlich zum engagierten Sortimenter ein funktionierendes digitales Empfehlungs-System für Bücher jenseits der ausgetretenen „Bestseller-Pfade“?), ist unbedingt zuzustimmen! Statt mit ihren traditionellen Vorzügen zu punkten (professionelles Lektorat und Korrektorat, Entwicklung von Autoren und Stoffen), outsourcen und verschleudern Verlage diese Alleinstellungsmerkmale, indem sie ihre Lektoren zu Contentmanagern degradieren und vielversprechende Autoren, die das Pech haben, zu früh einen Bestseller zu landen, Stoff nach immer dem gleichen Muster abverlangen, statt ihnen die Zeit zu geben, sich zu entwickeln. Und die sogenannten Midlist-Autoren werden erst gar nicht (mehr) ins Kalkül gezogen, wenn es ums Aufstellen von Marketing-Plänen geht. Stattdessen sehen sie sich zunehmend gefordert, selbst aktiv zu werden, um ihre im Verlag teilweise zwangsgemainstreamten Bücher unter die Leute zu bringen.
Wer das nicht glauben mag, dem empfehle ich den Besuch einschlägiger Autorenforen und die Lektüre von Leserrezensionen, deren Verfasser zwar brav den neuesten Band von Autor/in xy gekauft und gelesen haben, aber, sofern sie einen
Leseanspruch haben, der über Groschenromanniveau hinaus geht, spätestens bei Fortsetzung Nummer drei des angesagten Autors bemängeln, dass es immer die gleiche Suppe ist, keine Entwicklung stattfindet. Und was diese Leser über die sprachliche Umsetzung des einen oder anderen hochgelobten (Verlags-)Werkes schreiben, sollte professionellen Büchermachern die Schamesröte ins Gesicht treiben. Ebenso wie der Umstand, dass im Satz (auch!) von Verlagsbüchern selbst einfachste Regeln missachtet werden. (Was, bitte, ist noch mal ein Schusterjunge?)
Und angesichts all dessen wundert man sich in der sogenannten etablierten Buchbranche tatsächlich, dass Autoren zunehmend den Weg in die „Selbstständigkeit“ gehen und Mainstreamleser ebenso zunehmend die Angebote der (günstigen) „Außerverlagsprodukte“ nutzen, frei nach dem Motto: Wenn schon schlecht gesetzt und lektoriert, dann wenigstens zu meinen Konditionen (Autoren) und möglichst billig (Leser)? Was im Übrigen zumindest im ersten Teil inzwischen häufig ein Vorurteil ist, weil professionelle Autoren und professionelle Lektoren und ebensolche Layouter inzwischen auch ohne Hilfe von (traditionellen) Verlagen zusammenfinden.
Last not least: Leser, die gern mal was anderes lesen möchten, die neugierig sind auf neue Stoffe und Autoren, die Wert auf Sprache legen, vermögen zwar in der Regel keine Megabestseller zu generieren, aber sie sind eine dankbare Zielgruppe, die ihre „Lieblingsbücher“ gerne auch über die Halbwertszeit von drei Monaten weiterempfiehlt und sie auch noch Jahre später zu Weihnachten an Gleichgesinnte verschenkt. Diese Leser zu finden und an die eigene Marke zu binden, wäre doch mal eine lohnende Investition.
Das ist das Ehrlichste, was ich seit Langem zum Thema eBook, Digitalisierung und Verlage gelesen habe! Hinzufügen wäre noch, dass nicht nur die Mauern zwischen Digital und Print, sondern auch die zwischen „Selfpublishing“ und „Verlags-Publishing“ eingerissen gehören. Wie der Autor sehe ich das Problem nicht in der Art der Publikation, sondern im gebotenen Content und der Qualität. Wer ehrlich sondiert, was selbst alteingesessene Verlage alljährlich an schlecht lektorierter Massenware auf den Markt werfen, sollte langsam von dem hohen Ross derer steigen, die den Untergang des Abendlandes nur in dem Fakt sehen, dass digital affine Autoren heute diese Massenware auch ohne Verlag anbieten (können).
Dem Ansatz, mehr für die Suche nach passionierten Lesern zu tun (Stichwort: Wann gibt es endlich zusätzlich zum engagierten Sortimenter ein funktionierendes digitales Empfehlungs-System für Bücher jenseits der ausgetretenen „Bestseller-Pfade“?), ist unbedingt zuzustimmen! Statt mit ihren traditionellen Vorzügen zu punkten (professionelles Lektorat und Korrektorat, Entwicklung von Autoren und Stoffen), outsourcen und verschleudern Verlage diese Alleinstellungsmerkmale, indem sie ihre Lektoren zu Contentmanagern degradieren und vielversprechende Autoren, die das Pech haben, zu früh einen Bestseller zu landen, Stoff nach immer dem gleichen Muster abverlangen, statt ihnen die Zeit zu geben, sich zu entwickeln. Und die sogenannten Midlist-Autoren werden erst gar nicht (mehr) ins Kalkül gezogen, wenn es ums Aufstellen von Marketing-Plänen geht. Stattdessen sehen sie sich zunehmend gefordert, selbst aktiv zu werden, um ihre im Verlag teilweise zwangsgemainstreamten Bücher unter die Leute zu bringen.
Wer das nicht glauben mag, dem empfehle ich den Besuch einschlägiger Autorenforen und die Lektüre von Leserrezensionen, deren Verfasser zwar brav den neuesten Band von Autor/in xy gekauft und gelesen haben, aber, sofern sie einen
Leseanspruch haben, der über Groschenromanniveau hinaus geht, spätestens bei Fortsetzung Nummer drei des angesagten Autors bemängeln, dass es immer die gleiche Suppe ist, keine Entwicklung stattfindet. Und was diese Leser über die sprachliche Umsetzung des einen oder anderen hochgelobten (Verlags-)Werkes schreiben, sollte professionellen Büchermachern die Schamesröte ins Gesicht treiben. Ebenso wie der Umstand, dass im Satz (auch!) von Verlagsbüchern selbst einfachste Regeln missachtet werden. (Was, bitte, ist noch mal ein Schusterjunge?)
Und angesichts all dessen wundert man sich in der sogenannten etablierten Buchbranche tatsächlich, dass Autoren zunehmend den Weg in die „Selbstständigkeit“ gehen und Mainstreamleser ebenso zunehmend die Angebote der (günstigen) „Außerverlagsprodukte“ nutzen, frei nach dem Motto: Wenn schon schlecht gesetzt und lektoriert, dann wenigstens zu meinen Konditionen (Autoren) und möglichst billig (Leser)? Was im Übrigen zumindest im ersten Teil inzwischen häufig ein Vorurteil ist, weil professionelle Autoren und professionelle Lektoren und ebensolche Layouter inzwischen auch ohne Hilfe von (traditionellen) Verlagen zusammenfinden.
Last not least: Leser, die gern mal was anderes lesen möchten, die neugierig sind auf neue Stoffe und Autoren, die Wert auf Sprache legen, vermögen zwar in der Regel keine Megabestseller zu generieren, aber sie sind eine dankbare Zielgruppe, die ihre „Lieblingsbücher“ gerne auch über die Halbwertszeit von drei Monaten weiterempfiehlt und sie auch noch Jahre später zu Weihnachten an Gleichgesinnte verschenkt. Diese Leser zu finden und an die eigene Marke zu binden, wäre doch mal eine lohnende Investition.